Christoph Kürzeder über die Wiedereröffnung des Diözesanmuseums

Auf ihrer Website laden Sie zur Wiedereröffnung unter dem Motto ein: „Wie immer. Nur neu“. Das klingt so, als hätte sich das Haus nicht verändert, als ob der alte Zustand erhalten worden wäre.

Kürzeder: Das Wort „neu“ ist schon entscheidend. Wir haben jetzt ein Museum auf dem aktuellsten Stand, etwa bei der Klimatechnik oder beim Brandschutz. Das werden und sollen die Besucherinnen und Besucher nicht sehen, war jedoch ein gewichtiger und zeitintensiver Teil der Gesamtsanierung. Das Gebäude hat aber auch eine Ausstrahlung und Würde zurückbekommen, die es durch verschiedene Umbauten so nicht mehr hatte. Das ausführende Architektenbüro Brückner & Brückner hat dem Umbau das Motto „geöffnete Wände“ gegeben. Das fängt bei den Arkaden an der Fassade im Erdgeschoss und im ersten Stock an, die das frühere Fensterschema aufbrechen und das Haus heller machen.

Das entspricht dem Ursprungsplan des Architekten Matthias Berger, der 1870 ein neoklassizistisches Gebäude entworfen hat. Er war übrigens ein Schüler von Friedrich von Gärtner, der in München unter anderem St. Ludwig oder die Bayerische Staatsbibliothek in der Ludwigsstraße mit erbaut hat. Der Plan der geöffneten Wände zieht sich aber auch im Inneren weiter: Brückner & Brückner haben großzügige Durchblicke in und zwischen den Ausstellungsräumen geschaffen. Das Haus ist transparent geworden und öffnet sich zur Umgebung. Es gibt jetzt klare Sichtachsen zum Dom, zur Stadt, zur Landschaft, die ausdrücken, dass unser Haus damit in Verbindung steht und aufnimmt, was von dort kommt und gekommen ist.

Dieser Transparenz entspricht auch das Vermittlungskonzept unseres Museums, das für alle offen sein soll. Das heißt, dass wir nicht nur für eine bestimmte Gruppierung, etwa Menschen mit katholischem Hintergrund oder bildungsbürgerlichem Anspruch da sein wollen – für diese natürlich auch, aber allein das Gebäude drückt aus, dass wir einen ganz weitgespannten Dialog anbieten, zu dem wir jede und jeden willkommen heißen.

Die einzelnen Werke sollen nicht nur herausragende Beispiele einer Kunstepoche sein, sondern in einen persönlichen Dialog mit den Besucherinnen und Besuchern und ihrer Lebenswelt treten. Nehmen wir die Figur des Heiligen Leonhard auf einem unserer barocken Votivbilder mit einem Pferd oder einer Kuh, einem Heiligen, der vor Seuchen beschützen soll. Das ist in Zeiten der Massentierhaltung mit reichlichem Antibiotikaeinsatz weit weg oder wird nur als drollig oder nett empfunden. Aber der Heilige stellt doch auch eine große Demut vor dem Leben und seiner Unverfügbarkeit dar, die wir Menschen trotz Gentechnik eben nicht in der Hand haben. Darüber kann diese Leonhard-Figur allen Besucherinnen und Besuchern etwas erzählen, wenn wir es als Museum vermitteln und nicht so tun, als ob unser Haus entrückt auf dem Freisinger Domberg steht, ein Schatzkästlein, eine heile Welt, die von der Gegenwart abgekoppelt ist.

Als kirchliches Museum stellen wir gleichzeitig die Frage, welche Lebensrelevanz die Religion heute noch besitzt, ob sie Menschen von heute noch etwas zu geben hat. Wir möchten unser Publikum dazu anstoßen, für sich eine Antwort zu finden, wir setzen sie nicht vor. Das Haus ist nicht nur da, um schöne Dinge zu zeigen, dann bräuchten wir es nicht. Und ich bin dankbar dafür, dass die Erzdiözese München und Freising den Mut hat, ein Museum mit diesem Konzept zu finanzieren.

Dazu passt die Sonderausstellung zur Wiedereröffnung: „Tanz auf dem Vulkan. Leben und Glauben im Schatten des Vesuv“.

Kürzeder: In Neapel leben die Menschen mit einer ständigen Bedrohung, es ist eine der seismisch aktivsten Regionen der Welt. Als vor 2000 Jahren der Vesuv unerwartet ausbrach, wurde eine hochstehende Kultur, ein riesiger Luxus und ein immenses Kapital von einem Moment zum anderen vernichtet. Tausende Menschen haben ihr Leben verloren. Diese geschichtliche Erinnerung ist nach wie vor da. Und leben wir nicht in einer ähnlichen Angst, auch wenn kein Vulkan in der Nähe ist, aber dafür ein furchtbarer Krieg, wie wir ihn uns in unserer Zeit und in so großer Nähe kaum hätten vorstellen können, samt einem militärisch umkämpften Atomkraftwerk, oder wenn die Klimaveränderung uns existentiell bedroht?

Wir präsentieren zum einen Stücke aus Herculaneum und Pompeji, einer Zivilisation, die unter Lava und Asche versunken ist. Wir zeigen aber auch, wie die Menschen sich einen übernatürlichen Beistand bei ihrer Angst vor einer erneuten Katastrophe suchen. Die Neapolitaner wenden sich seit vielen Generationen an den Stadtpatron San Gennaro, den Heiligen Januarius. Dessen Blutreliquie verflüssigt sich Jahr für Jahr. Geschieht das nicht, ist ein Unheil für die Stadt zu erwarten. Was immer jemand davon halten mag, vielen Menschen in dieser bedrohten Region gibt das Orientierung, und sie geben ihrem Glauben einen kultischen Ausdruck mit Messen und Prozessionen.

Wir haben aus dem ungeheuer reichen Kirchenschatz von San Gennaro zahlreiche Leihgaben sowie Prozessionsfiguren bekommen, die diese Spannung zwischen natürlicher Bedrohung und Suche nach „übernatürlichem“ Schutz deutlich machen. Dass wir zusätzlich ein Originalgemälde von Caravaggio präsentieren können, ist natürlich ein besonderer Glücksfall.